Mit einer Reihe unver\u00f6ffentlichter Werke, zwischen den verblassten Spuren einer vergessenen Geisterstadt, kehrt Marco Salom zu dem „Nullpunkt“ zur\u00fcck, aus dem seine k\u00fcnstlerische Sprache entstanden ist<\/b>.<\/p>\n
Alles beginnt in Kalifornien<\/b>, an einem suspendierten Ort, wo die Zeit scheint, sich zur\u00fcckgezogen zu haben und Platz f\u00fcr die Erinnerung an die Dinge zu lassen. In der Mojave-W\u00fcste wird eine versteckte Geisterstadt zur Protagonistin einer Reihe eindrucksvoller Bilder, die mehr als alles andere die Genesis einer neuen k\u00fcnstlerischen Sprache repr\u00e4sentieren, die Marco Salom<\/b> zu einer der originellsten Stimmen der zeitgen\u00f6ssischen Szene gemacht hat: die Triple Layer Art<\/b>.<\/p>\n
Seine Kunst entsteht tats\u00e4chlich immer aus der Fotografie, breitet sich aber in eine geschichtete Dimension aus, in der Bild, Algorithmus und Materie zu einer einzigartigen und zutiefst pers\u00f6nlichen Vision verschmelzen; eine exklusive Technik, die Fotografie und digitale Nachbearbeitung mit Hilfe von k\u00fcnstlicher Intelligenz und Malerei (Acryl und 24k Gold) vereint.<\/p>\n
RAW<\/b> ist ein Projekt, das aus einem Treffen zwischen dem K\u00fcnstler und der Paduaer Galerie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Fotografie entstanden ist und von der Idee gepr\u00e4gt ist, das „urspr\u00fcngliche Moment<\/b>“ in seiner ganzen Authentizit\u00e4t mit dem Publikum zu teilen, aus dem dieser kreative Prozess Form annimmt.<\/p>\n
Neben der Auswahl, die diese Ausstellung inspiriert hat, werden einige seiner repr\u00e4sentativsten Werke gezeigt, in denen wundersch\u00f6ne und mutige Frauen dargestellt werden, die Protagonistinnen eines futuristischen Universums sind, in dem Gef\u00fchle, Natur und Technologie aufeinandertreffen und sich transformieren. Die Foto- und zeitgen\u00f6ssische Kunstausstellung wird durch eine filmische Projektion des K\u00fcnstlers erg\u00e4nzt: ein Lichtspiel, das den Zuschauer einl\u00e4dt, in seine Welt einzutauchen.<\/p>\n
Sein Blick, beeinflusst vom Kino von Spike Jonze und Maria Schrader<\/b>, \u00fcbersetzt die Realit\u00e4t in Vision, die Dokumentation in Erz\u00e4hlung. Seine Forschung untersucht die Zukunft der menschlichen Beziehungen im Zeitalter der technologischen Transformation.<\/p>\n
Als vielseitiger K\u00fcnstler geboren, ist Salom Regisseur, Visual Artist, Produzent und hat unter anderem Projekte f\u00fcr Ligabue, Elisa, Skin, Marracash, Jovanotti, Negramaro, Cesare Cremonini, Club Dogo, Paolo Conte, Andrea Bocelli<\/b> realisiert.<\/p>\n
Im Laufe seiner Karriere hat er erfolgreiche Dokumentarfilme f\u00fcr die Kinodistribution konzipiert und gemacht und unz\u00e4hlige Musikvideos produziert, die wahre experimentelle Labore visueller Sprache sind, wo er seine F\u00e4higkeit, Musik, Bild und Narration zu einer einzigen sensorischen Erfahrung zu verschmelzen, verfeinert hat.<\/p>\n
Black Light Gallery<\/b> ist ein Raum im Herzen der Stadt Padua, der vollst\u00e4ndig der zeitgen\u00f6ssischen Fotografie gewidmet ist. Vor etwas mehr als einem Jahr aus einem Projekt von Roberta Salmaso entstanden, mit dem Ziel, das Publikum der Fotografie als Kunstwerk n\u00e4herzubringen, arbeitet sie sowohl mit italienischen als auch mit internationalen K\u00fcnstlern. Die k\u00fcnstlerische Auswahl spiegelt die Idee wider, dem Zuschauer eine Vielzahl von Visionen zu pr\u00e4sentieren, die die Suche nach neuen Leseschl\u00fcsseln und neuen Bedeutungen der Realit\u00e4t anregen und Verbindungen zu den kulturellen Realit\u00e4ten der Region schaffen, die bereits im fotografischen Bereich t\u00e4tig sind.<\/p>\n
8. November – 21. November 2025<\/b>.<\/p>\n
Er\u00f6ffnung Samstag, 8. November 2025 – 18:00 Uhr<\/b>. <\/p>\n