Michael Nyman, The heart asks pleasure first, Philip Glass, Metamorphosis, Nino Rota, La strada, Ennio Morricone, C\u2019era una volta il West, John Williams, Schindler\u2019s List, Jean Sibelius, Valse Triste, Franz Liszt, Un sospiro, Frederic Chopin, Nocturne op. 9 n. 2 e Etude op. 10 n. 3 <\/p>\n
Da Nyman a Chopin passando per Morricone, Rota e i minimalisti americani. Ma con un filo conduttore: le melodie che ci fanno viaggiare con l\u2019immaginazione. Questo lo spirito del prossimo concerto del pianista Giulio Andreetta, che si terrr\u00e0 il prossimo 20 Dicembre alle 17.00 in diretta streaming per l\u2019Associazione Immagine per Immagine di Padova. Un itinerario durante il quale ci torneranno alla memoria scene e fotogrammi dei film che abbiamo amato di pi\u00f9, in un percorso a ritroso che approda infine ad alcune delle pi\u00f9 belle pagine pianistiche dell\u2019Ottocento. E che sar\u00e0 accompagnato anche visivamente da alcuni brevi filmati realizzati dall\u2019artista Raffaele Luponio. <\/p>\n
Appassionato studioso della musica minimalista e da film, Giulio Andreetta \u00e8 lui stesso compositore di colonne sonore e brani pianistici originali. \u00c8 quindi naturale che il programma si apra con The heart asks pleasure first di Michael Nyman, composto per il film Lezioni di piano diretto dalla neozelandese Jane Campion nel 1993. Sempre per le immagini, teatrali o cinematografiche, \u00e8 stato scritto Metamorphosis di Philip Glass, un brano del 1988 che \u00e8 poi comparso anche nel film The Hours con Meryl Streep e Julianne Moore. <\/p>\n
Ci allontaniamo progressivamente dal minimalismo, ma restiamo nell\u2019ambito della musica per il grande schermo con i celeberrimi temi di Nino Rota per La Strada, il capolavoro di Fellini con Giulietta Masina, e di Morricone per il film di Sergio Leone C\u2019era una volta il West. La parte pi\u00f9 strettamente cinematografica del programma si conclude poi con lo struggente tema principale dello spielberghiano Schindler\u2019s List, composto da quello che \u00e8 probabilmente il pi\u00f9 famoso autore di musica per film vivente: John Williams. Molto visuale e immaginifica anche la parte classica del programma, che procede in ordine cronologico inverso da Valse Triste di Sibelius \u2013 inizialmente musica di scena per uno spettacolo teatrale \u2013 allo studio Il sospiro che Liszt compose intorno al 1845, noto al grande pubblico grazie al film Shine con Geoffrey Rush: un grande arco scintillante in Re bemolle maggiore, dolce e leggiadro ma con un\u2019impegnativa parte centrale virtuosistica. Approderemo infine a Chopin, con il Notturno op. 9 n. 2 \u2013 uno dei momenti pi\u00f9 intimi e meditativi della musica da salotto ottocentesca \u2013 e lo Studio op. 10 n. 3, ripreso pi\u00f9 volte da musicisti successivi (fino al \u00abnostro\u00bb Al Bano Carrisi) per la straordinaria bellezza del suo profilo melodico. Un brano ripensando al quale Chopin stesso \u2013 cos\u00ec testimonia un suo allievo \u2013 ammetteva: \u00abNon ho mai scritto una melodia simile in vita mia\u00bb. <\/p>\n
Evento trasmesso in streaming on-line nella sede della Associazione Immagine per Immagine sulla piattaforma Youtube al canale esed899 <\/p>\n