Avec une s\u00e9rie d’\u0153uvres in\u00e9dites, entre les traces effac\u00e9es d’une ghost town oubli\u00e9e, Marco Salom retourne au \u00ab\u00a0moment z\u00e9ro\u00a0\u00bb d’o\u00f9 est n\u00e9 son langage artistique<\/b>.<\/p>\n
Tout commence en Californie<\/b>, dans un lieu suspendu, o\u00f9 le temps semble s’\u00eatre retir\u00e9, laissant place \u00e0 la m\u00e9moire des choses. Dans le d\u00e9sert de Mojave, une ghost town cach\u00e9e devient la protagoniste d’une s\u00e9rie d’images suggestives qui, plus que toute autre, repr\u00e9sentent la gen\u00e8se d’un nouveau langage artistique, qui a fait de Marco Salom<\/b> l’une des voix les plus originales de la sc\u00e8ne contemporaine : la Triple Layer Art<\/b>. <\/p>\n
Son art, en effet, na\u00eet toujours de la photographie, mais s’\u00e9tend dans une dimension stratifi\u00e9e, o\u00f9 image, algorithme et mati\u00e8re se fondent dans une vision unique et profond\u00e9ment personnelle ; une technique exclusive qui unit photographie et post-production num\u00e9rique avec l’aide de l’intelligence artificielle et de la peinture (acrylique et or 24k). <\/p>\n
RAW<\/b> est un projet qui prend naissance d’une rencontre entre l’artiste et la galerie padovana d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la photographie contemporaine et de l’id\u00e9e de partager avec le public le \u00ab\u00a0moment originel<\/b>\u00a0\u00bb dans toute son authenticit\u00e9, d’o\u00f9 d\u00e9coule ce parcours cr\u00e9atif. <\/p>\n
En plus de la s\u00e9lection qui a inspir\u00e9 cette exposition, certaines de ses \u0153uvres les plus repr\u00e9sentatives seront expos\u00e9es, o\u00f9 sont repr\u00e9sent\u00e9es de magnifiques et courageuses femmes qui sont les protagonistes d’un univers futuriste o\u00f9 sentiments, nature et technologie se rencontrent et se transforment. L’exposition photographique et d’art contemporain est enrichie par une projection filmique r\u00e9alis\u00e9e par l’artiste : une trame de lumi\u00e8re qui invite le spectateur \u00e0 plonger dans son monde. <\/p>\n
Son regard, influenc\u00e9 par le cin\u00e9ma de Spike Jonze et Maria Schrader<\/b>, traduit la r\u00e9alit\u00e9 en vision, la documentation en r\u00e9cit. Sa recherche explore l’avenir des relations humaines \u00e0 l’\u00e8re de la transformation technologique. <\/p>\n
Artiste polymorphe, Salom na\u00eet en tant que r\u00e9alisateur, artiste visuel, producteur, et a r\u00e9alis\u00e9, entre autres, des projets pour Ligabue, Elisa, Skin, Marracash, Jovanotti, Negramaro, Cesare Cremonini, Club Dogo, Paolo Conte, Andrea Bocelli<\/b>. <\/p>\n
Au cours de sa carri\u00e8re, il a con\u00e7u et dirig\u00e9 des docufilms \u00e0 succ\u00e8s pour la grande distribution cin\u00e9matographique et d’innombrables clips musicaux, de v\u00e9ritables laboratoires exp\u00e9rimentaux de langage visuel, o\u00f9 il a affin\u00e9 sa capacit\u00e9 \u00e0 fusionner musique, image et narration en une exp\u00e9rience sensorielle unique. <\/p>\n
Black Light Gallery<\/b> est un espace au c\u0153ur de la ville de Padoue enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la photographie contemporaine. N\u00e9 il y a un peu plus d’un an d’un projet de Roberta Salmaso avec l’objectif de rapprocher le public du monde de la photographie en tant qu’\u0153uvre d’art, il travaille tant avec des artistes italiens qu’internationaux. Le choix artistique refl\u00e8te l’id\u00e9e de proposer au spectateur une pluralit\u00e9 de visions, suscitant la recherche de nouvelles cl\u00e9s de lecture et de nouveaux significations de la r\u00e9alit\u00e9, cr\u00e9ant des liens avec les r\u00e9alit\u00e9s culturelles du territoire qui op\u00e8rent d\u00e9j\u00e0 dans le domaine photographique. <\/p>\n
8 novembre – 21 novembre 2025<\/b>.<\/p>\n
vernissage samedi 8 novembre 2025 – 18h00<\/b>. <\/p>\n